2024

la cour neuve
2019 - 2024

À travers une série de dispositifs, je dresse le portrait
d'un milieu et les paysages que sont ces enfants.
Nous collaborons pour créer mes portraits et leurs autoportraits.
A la fin, chacun repart avec son oeuvre, grandi par l'autre.

Série d'une centaine d'images,
retrouvez l'intégralité dans le livre d'artiste ci-dessous
Extraits :

For intérieur : Le dispositif consiste à demander aux élèves de fermer les yeux et de s'imaginer dans un autre espace. Je les photographie une première fois, puis m'approche et leur demande d'ouvrir les yeux. Je fais une seconde photographie à leur éveil.

Le couloir : Faire voir les élèves dans l'architecture de l'école

Leurs doubles: Le dispositif consiste à décalquer leur corps sur un grand rouleau. Les élèves s'approprient leur corps en les peignant et en transformant ces doubles de papier en marionnette. Iels montent un à un sur une estrade devant la classe comme spectateur et deviennent les marionnettistes de leur propre corps.

Masques

Re création : Le dispositif consiste à me faire voir un élément de l'école que l'élève apprécie particulièrement et qui le représente d'une certaine façon.

livre d'artiste de 140 pages, impressions laser sur papier 250 et 180gr,

transferts sur tissu, texte et images de Pierre-Marie Drapeau-Martin

entre 2019 et 2024 à La Courneuve, réalisation en 2024, 21 x 20,5 cm

voisinages, 2024
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80 pages, impression laser sur Papier Arctic White 180 gr,
couvertures faites en transfert photographique sur bois,
reliure machine et faite main, 14 x 20 cm, 4 exemplaires, 2024
(réglez vidéo ⚙ à 1080 HD)
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Ce livre met en voisinage la création d'un aquarium autogéré qui abrite un élevage de têtards de crapauds et ma relation quotidienne avec un de mes voisins dans la cour de l'immeuble. Pendant le confinement, nous crions, créons ; nous grandissons.

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]]> http://www.drapeaumartin.com/petite-nature/voisinages/ 2024-05-28 17:36:51 Repose en paix, 2023

11 encres aquarelle, 24 x 32 cm

coffret en céramique, bois et laine

Adaptation de Le petit chaperon rouge de Charles Perrault

12 dessins, techniques mixtes, format A4

Galerie des portraits, de la nouvelle À la pension coloniale de Benjamin Garnier-Jacquinot

Amédée Pâlisson

Mariano

Mgr Plutavan

Lieutenant Cassius Fairly

Agathe

La fuite du lieutenant Cassius Fairly

Plutavan et Démétrios se réconcilliant

Mathurine

Marceau

Mister Jean

2022-2024
Vous pouvez retrouver l'intégralité des travaux et des informations en bas de page dans l'index visuel

Je ne vais pas m'arrêter en si bon chemin est un projet pictural mettant en scène quatre séquences autour d'un contexte précis :
celui de la maltraitance des ânes par leurs maîtres et des touristes, sur l'île de Santorin. Là-bas, les ânes servent de véhicules
pour monter et descendre les marches entre le haut de Fira jusqu'au port où les bateaux mènent au volcan à l'origine de la séparation des îles des Cyclades.
Certains touristes utilisent leurs jambes ou le téléphérique pour faire ce parcours sous un soleil de plomb réfléchi par le marbre blanc des marches.
Les ânes y sont déguisés de perles, parqués en pleine chaleur sans eau ni nourriture,
frappés par leurs maîtres et certains touristes.

Inspiré par l'île aux Joujoux dans Pinocchio de Collodi, la première histoire retrace cette épopée
des touristes, du port jusqu'au volcan, où les touristes eux-mêmes deviennent des ânes, victimes de leurs propres économies.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Chapitre I :Cyclades
peinture à l'huile, formats variables, sculpture sur pierre, 2023/4

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Chapitre II : La caresse


peinture à l'huile & pastel et aquarelle sur papier, grattage, formats variables, 2022/4




Cette séquence se concentre sur la caresse, un geste moins innocent qu'il n'y paraît de par les enjeux de dépendance affective.
Par ailleurs, régulièrement maltraité, la caresse peut se percevoir comme un coup.
Cette séquence explore cette ambivalence.

--------------------------------------------------------------------------Chapitre III : Sagittaire


acryliques sur toile, 1mx1m50, 2022/3

Cette histoire reprend la figure mythologique et astrologique du Sagittaire, considérée comme vecteur de justice social et de libération.
Entre les marches sur la falaise et les îles à l'horizon, une nouvelle perspective se dessine.




-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Épilogue : Sanguine


sanguine et crayon vert herbe sur papier, 20x30, 30x40, 40x60 cm, 2022/4




Cette dernière séquence est réalisée à la sanguine et au crayon vert herbe, une couleur inspirée par la nature,
et qui s'avère en réalité surnaturelle. Ce corpus met en scène divers moments qui dérapent,
pendant le soin des humains accordés aux ânes, jusqu'à renverser la domination
entre animaux et animaux non-humains.

De la vie sauve, 27 x 23 cm, 68 pages, 2022/4
journal rassemblant les dessins et photographies préparatoires

installation in situ

pendant la résidence à La Chapelle Saint Antoine

en Juillet 2022, sur l'île de Naxos en Grèce,

en collaboration avec la plus.one.agency

Chapitre de petite nature : L'émergence d'un nouveau visage

techniques mixtes sur papier cousu en rouleau,

structure en bois flotté, résine et argile, env. 6m x 70cm

gravure, contre-collage, transferts & cyanotypes sur chutes de marbre

INFERNAL

impression en négatif sur papier calque

commissariat par Pierre-Marie Drapeau-Martin

Avec : AURORE BAGARRY / ARTHUR CRESTANI / NICOLAS LEROY / MATHIAS DE LATTRE / WATARU MURAKAMI / LAURE SALMONA / CYRILLE KARAM / PAÏEN (LIA PRADAL & CAMILLE TALLENT) / LISE DUA / NOLWENN BROD / FEDERICO CLAVARINO / MYRIAM SANTOS / CAROLINE MAUXION / CAMILLE GHARBI / CAMILLE HOLTZ / YANNIS KARPOZIS / JULIEN BONNIN / NICOLAS HERMANN / ELEONORA STRANO / LAURIE DALL'AVA / EMMANUEL TUSSORE / YU-KI ABE / LÉA HABOURDIN / MARINE BONJEAN-ANGLARD & MARIE QUÉAU

Vue d'exposition, pendant la 69ème édition de Jeune Création à la Fondation Fiminco , 2020 © Nicolas Herman

Lien de visionnage sur demande

Passé rejoué, revisité ou prolongé - corps fragmenté et iconisé - territoires menaçants et menacés - lieux hantés et réhabités

La promesse de la photographie comme un art du présent s'échappe aussitôt qu'elle se formule. Chercher ce motif cyclique, cette ronde où passé et futur dansent l'un face à l'autre ; alors peut-être les présences se laissent-elles voir dans ce qui vibre de vivre encore.

Cette sélection cartographie les démarches d'artistes-photographes qui explorent la subsistance du passé dans le présent. Un engagement premier, existentiel et poétique réunit ces artistes venant de tout horizon : reportage, post-documentaire, photographie " plasticienne ", fiction poétique, etc.

Ils se réapproprient les dimensions immersive et animée de la projection en prolongeant la photographie par leurs associations d'images, par la vidéo, le son, la voix ou le texte.
]]> http://www.drapeaumartin.com/ce-qui-est-encore-present/ce-qui-est-encore-present/ 2022-08-27 13:28:58 http://www.drapeaumartin.com/petite-nature/ 2022-02-24 09:06:16

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Chapitre I : Tu vas prendre chair !

2020-2023, extraits
Vous pouvez retrouver l'intégralité des travaux et des informations en bas de page dans l'index visuel

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L'envers L'envol, 2021
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136 pages. Impressions jet d'encre sur papier 250gr & feuille de soie 18 gr. 20,6 x 25,5 cm
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Les photographies de L'envers, L'envol se développent par associations libres, système d'échos, voire en écosystème.
Elles sont le fruit de voyages, lointains et intérieurs, de ma fenêtre ou de l'autre côté de l'océan.
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En recto verso, en transparence, faces et façades laissent entrevoir leur envers.
Le déploiement des séquences montre la versatilité des êtres et des situations, l'impermanence comme secret commun.
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Abaissé, accroupi, à genoux, à terre, j'ai cherché pour photographier un point de vue bas, comme de celui qui prie, de l'enfant, de celui qui, en somme, veut grandir et peut-être bien s'envoler. J'ai retrouvé la coexistence des hommes, des animaux, des végétaux,
tous coulés dans un même grand bain - des genres, des classes et des âges, tous égaux face à la nuit qui met à nu.

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The photographs of L'envers, L'envol are connected through free associations and echoes that form an ecosystem.
They are the fruits of distant trips and inwards journeys, at my window or across the other side of the ocean.
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Faces and facades are seen from the front, the back and throughout. They let us catch a glimpse of their other, hidden side.
As chapters unfold, they reveal the versatile quality of all beings and situations, and the everyday secret of impermanence.
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Sitting low, crouching, kneeling, close to the ground, I sought to photograph from a low perspective, the perspective of someone who prays, of a child, of someone who, in short, wants to grow up and perhaps fly away. I discovered again how men, animals, and plants coexist and cohabitate one shared ocean where - no matter gender, class and age - we are all equal and exposed, facing the night.
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" Sacré toi ! " me disait ma grand-mère. Cette pièce rejoue la promesse que je lui avais faite de disperser ses cendres près de la petite maison, au fond de son jardin.


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Passages - de la maison au jardin, du jardin à la maison - des habitants diurnes et nocturnes. Images sur bois flotté ou brûlé.
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La mélancolie à l'os revisite treize années de photographies dans et autour de la maison de feue ma grand-mère. La persistance de ce lieu d'enfance en fait un terrain privilégié pour l'introspection.

Les images paraissent évoquer les fragments d'un film noir et familial dont on ignorerait le crime. Dans le silence qu'impose le deuil, la nature couve cette lente histoire à huis clos.

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Florilège restitue un ensemble de photographies prises dans et près du jardin de ma grand-mère. Avant l'automne, avant la vente de son terrain,

je m'attarde sur les derniers habitants qui ont peuplé la nature de ma petite enfance.

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Feux est la dernière photographie de Presqu'île, premier album avec comme lieu commun les alentours de la maison de Kermorvan.

Les verges d'or reviennent pour l'occasion, sous un nouveau jour.

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Le déterrement prolonge une anecdote de ma grand-mère : celle du chien déterré par le renard dans le jardin. Les os de ma grand-mère ont été brûlés.

En creusant la terre on trouve du blanc, du gris, du noir.

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Ces oeuvres ont été réalisées en 2020 et 2021.

Les photographies de cette page ont été réalisées en 2021, lors de l'exposition personnelle Primaire à In.plano.

Pour plus de détails techniques sur les oeuvres, merci de cliquer sur les vignettes ci-dessous.

Lecture performée de mon texte Indulgences écrit en 2018-9. Serviteur, rouleau de ticket de cartes bancaires, taille-crayon, crayon, personnages en papier.

- EXPOSITIONS -

☞ 2025 · De mains en mains, Galerie de la Villa des Tourelles, Nanterre

☞ 2024 · Photographes pour le Liban, Espace Joséphine, Paris

☞ 2024 · Prix du livre d'artiste, Salon Polyptyque, Marseille

☞ 2023 · Elles se sont dit oui par ATFU au Consulat, Paris

☞ 2022 · Vent devant (en duo avec Marguerite Bornhauser)
La Chapelle St Antoine, Chora, Île de Naxos, Grèce

☞ 2021 · Primaire (exposition personnelle) à In Plano, Île Saint-Denis

☞ 2021 · Du vent au bout des doigts, La conserverie, Metz

☞ 2020 · Le pouvoir se charge de vous #2, Galerie Jeune Création, Romainville

☞ 2020 · L'amour et la violence, avec Efigies, corps art genre, MAPAA Bréguet, Paris

☞ 2020 · Monographie éditée par Aponia pour Still life / Life style , Juillet 2020

☞Les Courts-Circuits, Phases Magazine, Décembre 2019

☞Énergie-Fantôme: la raccolta raffinata e un po' magica,
Artwort, Juillet 2019

☞Catalogue de la 68eme édition de Jeune Création, Mai 2018

☞Ebook Jeune Création par Tribew, Mai 2018

☞Fear of missing out, Mai 2018

☞L'île d'A., Fisheye Magazine, Mai 2017

☞Instagram takeover de Maps Magazine, Mai 2017

☞L'île d'A., Maps Magazine, Avril 2017

☞L'île d'A., Phases Magazine, Octobre 2016

☞Lease, L'île d'A.,The Latent Image, Octobre 2016

☞Der Greif #9, Juillet 2016

☞L'île d'A./Pierre-Marie Drapeau-Martin rivive L'isola di Arturo,
Artwort, Juillet 2016

☞Sea, sex & nomadism par Carolina Zaccaro, Juin 2016

☞A défaut d'une image, CRAI, Avril 2016

☞Avis de recherche, Journal Ventilo, Janvier 2016

☞La Provence, Novembre 2015

☞Hightlight, The Latent Image, Septembre 2015

☞Double page, Juillet 2015

☞Why, Édition Carnet de recherches ENS/ENSP, 2015

☞Échappées belles, Édition Diaphane, 2015

☞Presqu'île, à Cosmos Arles Books et à Zines of the Zone, 2015

☞L'oeil de la photographie, Juillet 2015

☞HBA Webzine n°5, 2014

☞ 1er prix Icart-Photo, Hors jeu, L'oeil de la photographie, Décembre 2011

- PERFORMANCE -

☞ Indulgences : lecture performée à la galerie Villa des Tourelles,
Nanterre, Octobre 2025

☞ Poterie centripète : activation de la sculpture-machine de François Dufeuil
avec Victor Alarçon, La Graineterie, Mars 2022

☞ Indulgences : lecture performée à Aponia, Centre d'art contemporain,
Villiers-sur-Marne, Janvier 2020

☞ L'histoire est un moment : Pour une présence manifeste de l'Art ! :
Incarnation du double de Gregor Hildebrandt, réactivation
de la performance Eroski Show, commissariat par Éléna Costelian,
Beaux-Arts de Paris, Mai 2018

- PEDAGOGIE -

- COLLECTION -

Liens:

☞ Instagram

☞ Cartes blanches et co-créations

☞ Commandes

© Pierre-Marie Drapeau-Martin -
Tous droits réservés.

Pierre-Marie Drapeau-Martin (b.1991), living near Paris

© Marguerite Bornhauser

Pierre-Marie Drapeau-Martin (b.1991), living near Paris

Pour une proposition, une vente, une commande, me contacter
To contact me: pm.drapeau-martin@hotmail.fr
+33 6 28 06 58 77

- FORMATION -

2015 · Master 2, École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles

2012 · European Bachelor of Photography, Icart-Photo

☞ Pierre-Marie Drapeau-Martin, une généalogie en double mémoire de Christian Gattinoni,
portrait-critique pour la bourse Traversées organisée par le Réseau Diagonal (FR)

☞ Trois femmes d'Alain Chêne, à propos de Still life / Life style (FR/EN)

☞ Les merveilles d'un monde en chantier de Benjamin Garnier-Jacquinot,
à propos de Still life / Life style (FR)

☞ Continuités de Jean-Christophe Arcos, à propos de Still life / Life style. (FR)

☞ Énergie-Fantôme: la raccolta raffinata e un po’ magica di Pierre-Marie Drapeau-Martin de Laura Malaterra (IT)

☞ 68eme édition de Jeune Création, ebook par Tribew, texte par Emma Larretgere (FR)

☞ Espaces parodiques de Carolina Zaccaro, à propos de L'île d'A. (FR/IT)

☞ L’île d’A. / Pierre-Marie Drapeau-Martin rivive l’Isola di Arturo de Laura Malaterra (IT)

☞ Le Grand Terrier de Benjamin Garnier-Jacquinot, à propos de Presqu'île (FR)

Smokes & Wishes se déroule le temps d’un voyage : promesses des métamorphoses au pays du Phénix. De Shangaï à Chengdu, capitales économique et spirituelle de la Chine, les frontières s’estompent entre les fétiches pour consommer et les fétiches pour prier.

Les correspondances vont bon train : trouver son échos dans une amitié, regarder un couple jouer à l’amour vache, retrouver des éléments familiers à l’étranger, s’étonner devant la proximité des hommes et des objets. Les motifs du double et du déplacement sont sans cesse traqués, espérant une prochaine peau, mettant en fumée l’ancienne.

livre Smokes & Wishes, France - Chine, 2018,
55 photographies sur Cyclus 125 gr, 80 pages, 19x27cm
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Photographies, objets et illustrations collectés au gré des années, des voyages et des lectures, transformés dans l'atelier, forment un cabinet de curiosité déployé dans le livre. Grâce à un détournement de la reliure japonaise, un espace du dehors, réaliste, et un espace du dedans, merveilleux, cohabitent, s'animent et vont jusqu'à se contaminer l'un l'autre au fil du livre. Les placards révèlent ou cachent des personnages de papier - fantômes des paysages dépeuplés ou tout juste habités par des êtres dans la brume - et des trouvailles glanées, vues comme des amulettes ou des trésors.

Piochées dans les champs du vivant, de la science et de la mythologie, ces poèmes visuels sont les indices d'un espace fantaisiste, d'une île merveilleuse, dont le livre crée les contours. J'ai voulu aussi emprunter qualités et thématiques de certains contes : la cruauté, le no-sense, le jeu avec le langage et les échelles.

Avec le proche et le lointain, ainsi qu'avec les petits formats des images, les éléments apparaissent miniaturisés : jouets ou souvenirs sortis d'un coffre. Monuments, champs et insectes deviennent égaux face aux souvenirs.
Plus fidèle à la miniaturisation des images dans l'espace de l'atelier qu'à l'expérience physique des espaces extérieurs déjà lointaine, j'ai poursuivi malgré tout le fantasme que les images prennent vie, jusqu'au rajout d'éléments concrets sur les images : couleur, rouille, paillette, feu, fil, etc.

Livre d'artiste, reliure japonaise, couverture en rouilles non fixées sur toile. 103 pages, 80 images. Tirages photographiques sur papier Mohawk Fine Art 180 gr., collages sur Canson 200 gr. 21,2x30x2,5cm.
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L'installation Les courts-circuits est née d'un contexte de peur collective, lié à l'état d'urgence. Chaque problème dans les transports en commun, chaque panne de train crée une situation de suspens, générant tensions, inquiétudes, proche d'un sentiment d'horreur. A des moments d'attente ou de déplacement dans les réseaux de transports souterrains, mon regard est happé par les failles du lieu qu'on a essayé de réparer ou qu'on a laissé telles quelles. Grâce à ces structures laissées à découvert, se crée un vide où mon imagination rencontre le seuil du fantastique et de la science-fiction, où l'inorganique se transforme en organique.

S'amorce alors un film, dont le scénario sous verre exhibe son synopsis en couverture. Les photographies en sont la prolongation ou peut-être l'échos de son décor. Plusieurs points de vue s'entremêlent dans ces images : d'abord celui de la créature voulant s'échapper, puis celui du créateur la poursuivant à partir des dégradations qu'elle aurait faites sur son passage, et enfin comme si c'était le lieu lui-même qui était la créature se réveillant d'une opération chirurgicale. Les regards de la créature et du créateur se confondent. Mais c'est aussi l'espace lui-même qui rappelle le corps de la créature; évocations archaïques et structures contemporaines cohabitent comme le corps âgé, usagé de la créature, et son âme si nouvelle.

J'emprunte au Frankenstein de Mary Shelley l'ambition du scientifique qui cherche originellement à créer un corps vivant à partir de fragments morts et rassemblés - la constellation d'images - et le processus d'individuation de sa créature, qui cherche, sa propre humanité, alors qu'elle n'est confrontée - le réel comme un miroir - qu'à la laideur des hommes.

24 photographies (24x32 cm - 76 x 100 cm) - Scénario
Cliquez pour agrandir. Please click to enlarge.

Toutes ces questions qu'iels me posent, 2024

livre d'artiste de 140 pages, impressions laser sur papier 250 et 180gr,

transferts sur tissu, texte et images de Pierre-Marie Drapeau-Martin

entre 2019 et 2024 à La Courneuve, réalisation en 2024, 21 x 20,5 cm
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voisinages, 2024
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80 pages, impression laser sur Papier Arctic White 180 gr, couvertures faites en transfert photographique sur bois,
reliure machine et faite main, 14 x 20 cm, 4 exemplaires, 2024 (réglez vidéo ⚙ à 1080 HD)
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De la vie sauve, 2024
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68 pages. Impression jet d'encre sur papier 300 gr, Techniques mixtes sur papier 300 gr, reliure faite main, 23 x 27 cm.
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petite nature (l'enfant mousse), 2022-2023
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32 pages. Impressions sur calques et tirages jet d'encre cousus sur papier peint 400 gr, 12 x 12 cm
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Repose en paix, Le 27 Avril 2023
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11 planches, à l’encre aquarelle 24 x 32 cm
Coffret en céramique, bois et laine
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Infernal, 2022
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24 pages. Impressions jet d'encre sur papier calque 190gr & boîte en plexiglass 22 x 31 cm
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L'envers L'envol, 2021
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136 pages. Impressions jet d'encre sur papier 250gr & feuille de soie 18 gr. 20,6 x 25,5 cm
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La mélancolie à l'os, 2008-2020
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Monté et imprimé en 2020 à in.plano. 72 pages, Noir et blanc et couleur sur papier Arctic White 180 grammes et Canson gris ciel 120 grammes. 20,5 x 31,5 cm
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Florilège, 2020
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Dans le jardin de Gil, Kermorvan, Roscanvel, 2020. 34 pages couleur sur papier Canson 250 grammes. 21,5 cm x 34 cm

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Pierre-Marie Drapeau-Martin : Still life / Life style, 2020
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Monographie éditée à l'occasion de l'exposition personnelle Still life / Life style. Prix Jeune Création 2018 par Aponia, Centre d'Art Contemporain, à Villiers-sur-Marne. www.aponia.fr. Directrice de l'édition : Eva Frison-Barret. Conception graphique : Aponia, Élodie Aondetto. Crédit photographique : © Pierre-Marie Drapeau-Martin. Texte critique " Les merveilles d'un monde en chantier " : © Benjamin Garnier-Jacquinot. Impression : ICS imprimerie coopérative des sucs à Yssingeaux. achevé d'imprimer en France en juin 2020. Avec le soutien de la région Île-de-France. ISBN : 2-9526308-8-7. Prix : 10 euros TTC. 24 pages. 20 x 27 cm

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ivre d'Or, 2019
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154 pages sur papier Mohawk blanc cassé 118 gr et Color Print 160 gr, marquage or, reliure juliette, 16x28cm
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Smokes & Wishes, 2018
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55 photographies sur papier Cyclus 125 grammes, 80 pages. 19x27cm
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Énergie-Fantôme, 2018
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Reliure japonaise, couverture en rouilles non fixées sur toile. 103 pages, 80 images. Tirages photographiques sur papier Mohawk Fine Art 180 gr., collages sur Canson 200 gr. 21,2x30x2,5cm
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L'île d'A., 2017
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Postface française et italienne de Carolina Zaccaro. 110 pages, 61 images, 20x28,5cm

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Presqu'île, 2015
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68 pages, 33 photographies sur papier Artic White 180 gr. et couverture en papier rigide Canson Enhanced Mat, 19,8x27,3cm

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RAJ + I've got the blues, 2012-2013
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DVD & 2 Micro-éditions faites mains
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]]> http://www.drapeaumartin.com/archipel/livres/ 2017-12-24 14:53:32

Autoportrait embrasant un certain B. : l'artiste donne de son corps pour rentrer dans son sujet, 2011-2014.

Relation, 2014-2015, environ 6 min.

Les scintillations de la délicatesse (hommage à Roland Barthes), 2015, environ 7 min.

L’île d’A. est une libre adaptation du roman d’Elsa Morante L’île d’Arturo (Mémoires d’un adolescent). Sur cette île italienne sauvage et mystérieuse, Arturo revient sur son enfance et son adolescence. A mon tour, en écho à cette autobiographie fictive, j’explore ces mémoires tout contre le réel, je me mets en quête des signes du roman dans l’espace méditerranéen.

«L’île d’A. de Pierre-Marie Drapeau-Martin explore et traduit le parcours d’Arturo par le biais d’un objectif photographique. Le résultat n’est ni illustratif, ni analytique, il s’agit au contraire de l’évocation sensible d’une quête d’affirmation identitaire. Arturo cherche à interpréter la réalité, mais il l’altère puisqu’il la charge de significations mythologiques. Si Elsa Morante nous invite à poser un regard frontal sur le compte-rendu d’une altération, les distorsions optiques d’une caméra s’avèrent être un excellent support. Les photographies de Pierre-Marie Drapeau-Martin se focalisent sur l’aspect poétique de ce détournement. Un tas de sable qui évoque une île, ou peut-être une forme organique, et la main qui le façonne. Un groupe d’adolescents qui jouent entre les ondes d’une mer dense et grise. Le détail d’une surface rocheuse consommée par le sel. Et puis des images de constructions en métal, en bois, en marbre, qui suggèrent une idée de fragmentation et de structuration.(...)

La volonté de traduire en images l’espace insulaire est centrale dans cette recherche. L’île d’Arturo est le territoire idéalisé des jeux d’enfance et en tant que tel il se place dans la géographie indéfinie des souvenirs individuels. Sa nature inaccessible et sauvage en fait une tabula rasa où il est possible de projeter ses pulsions les plus profondes. Réussir à conquérir ce territoire équivaut à les dominer. Les photographies de L’île d’A. sont le fruit d’une déambulation entre la Turquie, l’Italie et la Grèce et nous renvoient à un espace imaginaire, produit par leur superposition. D’abord introduit topographiquement, il prend la forme minérale des rochers pour ensuite muter en un univers végétal et sous-marin. La diversité des techniques utilisées (photographie numérique et argentique, sous-marine et aérienne, en noir et blanc et en couleurs) évoque les différentes tentatives d’appropriation du territoire ainsi qu’un archipel de perceptions.(...)»

Espaces insulaires, espaces parodiques,
extrait de la postface par Carolina Zaccaro.
È disponibile anche una versione italiana.
In English also available on Phases Magazine.
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Plan d'accrochage ☟

La série photographique s'ancre en Bretagne, sur la Presqu'île de Crozon. Partant de la maison d'enfance, lieu d'introspection privilégié, j'explore ses alentours avec le désir d'y rencontrer le prolongement d'une ouverture au monde. Mon regard s'arrête lors de balades sur des éléments apparaissant d'abord comme des obstacles à ma route, puis comme objets d'émerveillement : compagnons de voyages, choses précaires, plantes en métamorphose, dans le silence que porte toute évidence. Le passage des saisons laisse apparaître ces choses dans leur singularité, en quête de leur insularité, tout en étant reliées à leur terre et à leur temps. Enfin c'est par le livre et l'installation qu'un flux de conscience s'y déploie, mettant en relation les êtres et les choses en coexistence.

38 photographies, formats variables.
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]]> http://www.drapeaumartin.com/ 2017-01-07 18:53:31